Jurassic World Velociraptoren
Wenn du dich gefragt hast, wie die Filmemacher die Velociraptoren so lebensecht machen konnten, dann erfährst du hier, dass sie 3D-Computergrafik (CGI) verwendet haben. Nun, das und sie hatten auch einige Leute, die posierten, damit sie wussten, wie man sie animiert.
Es muss wirklich Spaß gemacht haben, herumzulaufen und sich als Dinosaurier auszugeben und Leute anzuschreien. Wir denken, dass dies wahrscheinlich der beste Weg ist, einen Film fertigzustellen, und wenn möglich, sollte dies jederzeit möglich sein.
Jurassic Park T-Rex
Wenn du die Velociraptoren aus „Jurassic World“ cool fandest, warte einfach, bis du das hier gesehen hast. Dies ist ein Oldie aus dem Set des ursprünglichen „Jurassic Park“ und ist zweifellos cooler als einige CGI-Effekte.
Für den T-Rex im Film haben sie tatsächlich eine lebensgroße Animatronik gebaut. Manchmal beeindrucken uns die Anstrengungen, die Filmstudios unternehmen, um die wahre Magie eines Films einzufangen.
Podrennen In Dunkle Bedrohung
Die Pod-Rennszene in „Star Wars: Die dunkle Bedrohung“ war ein wahres Kunstwerk. Und das meinen wir wörtlich. Es war kein Set, sondern ein Modell, das mithilfe von Kameraeinstellungen und Schnitt auf der großen Leinwand zum Leben erweckt wurde.
Damit die Setstücke funktionieren, haben sie Hunderttausende von Wattestäbchen geschnitten, platzierten sie in einem Netz und verwendeten Ventilatoren, damit sie sich bewegen und echter aussehen. Sie platzierten auch Charaktermodelle, um die Illusion zu verstärken.
Rocket Raccoon Von Guardians Of The Galaxy
Rocket Raccoon ist echt, Punkt aus. Zumindest wünschten wir, wir könnten das sagen. Offensichtlich ist Rocket Raccoon nicht real und sie mussten ein Double einsetzen, um die Szenen zu koordinieren.
Dieses Double ist Sean Gunn selbstpersönlich, der Kraglin im selben Film spielt. Technisch gesehen ist er mehr als nur ein Double, weshalb Bradley Cooper, die Stimme von Rocket Raccoons, die Bewegungserfassung nicht übernimmt. Schau dir nur an, wie glücklich er ist, beide Charaktere zu spielen!
Lieutenant Dans Beine In Forrest Gump
Wenn du dich jemals gefragt hattest, wie Filmemacher die Gliedmaßen von Menschen entfernen können, die amputiert sein sollten, dann suche nicht weiter als Lieutenant Dan von Forrest Gump.
Anscheinend braucht man nur ein paar blaue Strumpfhosen. Dies ist die gleiche Technologie wie Green Screens, nur dass sie sich entschieden haben, Blau anstelle von Grün zu verwenden. Du kannst diesen Effekt wahrscheinlich auch bei dir Zuhause erzielen.
Es Kanalisation
Wir haben uns immer über dieses Kanalsystem gewundert. Es schien irgendwie immer zu kompliziert, um irgendwo in den Staaten als tatsächliches Abwassersystem Sinn zu machen, zumindest im Vergleich zu den anderen, die im Fernsehen und in Filmen gezeigt wurden.
Nun, es scheint, als hätten wir Recht, da das gesamte Abwassersystem für den Film hergestellt wurde. Es ist erstaunlich, wie gut sie in der Lage sind, solche realistischen Sets herzustellen. Von außen sieht es aus wie ein großer, hölzerner Spielplatz.
Star Wars-Schiffe
Das Pod-Racing-Stadion ist nicht die einzige Kulisse im „Star Wars“-Franchise. Tatsächlich gibt es noch viel, viel mehr. Alle Filme, besonders die frühen, haben tonnenweise technische Effekte, keine Spezialeffekte.
Hier kann man einige der Künstler sehen, die an einem der Raumschiffe für den Film arbeiten. Es ist eigentlich ein ziemlich großes Modell, aber im Vergleich dazu, wie es auf dem Bildschirm aussieht, ist es eigentlich ziemlich klein.
E.T.s Perspektive
Es gibt eine Szene in „E.T. - Der Außerirdische“, in der Elliott E.T. an Halloween durch die Straßen trägt, aber er musste ihn verkleiden, damit die Leute nicht zweimal darüber nachdachten, was er ist.
Während der gesamten Szene zeigen sie seine Perspektive durch die Augenlochausschnitte in dem Laken, das sie über ihn gelegt haben. Sie taten dies, indem sie einfach ein ähnliches Blatt an der Kamera befestigten.
Der Pate Kiefer
Marlon Brando musste für einen Teil des Films „Der Pate“ einen kaputten Kiefer haben. Viele Leute denken, er hätte Wattebällchen in seinen Mund gesteckt, aber das würde ihm nicht gerade erlauben, richtig zu sprechen, und Watte im Mund zu haben, würde nicht sehr normal aussehen.
Obwohl es ziemlich einfach wäre, das zu tun, macht es viel mehr Sinn, einfach eine Prothese für so etwas zu machen. Und genau das taten sie.
Zurück In Die Zukunft Teil II Jacke
Die „Zurück in die Zukunft“-Trilogie steckt voller praktischer Effekte. Für einen Film, der in der Zukunft spielt, verwenden sie sicher keine futuristische Technologie. Es wurde schließlich in den 80er Jahren gedreht.
Für die sich automatisch anpassende und automatisch trocknende Jacke mussten sie eine Crew von Leuten einsetzen, um den Effekt zum Laufen zu bringen. Man kann sehen, wie sie hier akribisch an der Wirkung arbeiten. Es konnte nicht sehr einfach gewesen sein.
Zugszene In Zurück In Die Zukunft Teil III
Spezialeffekte können manchmal super teuer sein und super kitschig aussehen. Manchmal ist es besser, einfach praktische Effekte zu verwenden und sie in der Postproduktion zu verbessern. Genau das haben sie auch für diesen Film getan.
Anstatt von einem echten Zug verfolgt zu werden (was extrem gefährlich und nicht sehr effizient wäre), entschieden sie sich, einige Modelle mit einer am Zug befestigten Fackel zu verwenden.
Pulp Fiction Aktentasche
Wir bekommen nie zu sehen, was in der Aktentasche in „Pulp Fiction“ steckt, aber wenn du dich fragst, was da drin ist, dann hast du immer noch eine Chance! Was drin ist, wird dich vielleicht nicht überraschen, aber es ist trotzdem spaßig.
In der Aktentasche befinden sich eine Glühbirne und ein Mechanismus, um sie beim Öffnen einzuschalten. Obwohl es offensichtlich ist, wenn man darüber nachdenkt, ist es interessant zu wissen, dass es nicht irgendwelche Spezialeffekte waren, die es zum Laufen brachten, sondern eher ein blendendes Licht, auf das die Schauspieler starren mussten.
Die Jagd Auf Roter Oktober
Filmemacher und Produzenten tun viel, um sicherzustellen, dass ihre Filme so echt wie möglich aussehen, und stellen dafür allerlei Spezialausrüstung her. Nehmen wir als Beispiel das U-Boot aus „Die Jagd auf den Roten Oktober“.
Um das U-Boot wie ein echtes U-Boot aussehen zu lassen, ohne, nun ja, ein echtes U-Boot zu holen, entschieden sie sich, ein großes animatronisches Set zu bauen. Indem sie ein U-Boot „am Land“ bauten, konnten sie nachbilden, wie es in der Welt des Films gewesen wäre.
Der Hund Im Ruf Der Wildnis
Ähnlich wie die Velociraptoren in „Jurassic World“ musste der Hund in „Der Ruf der Wildnis“ von einem Schauspieler gespielt werden, um die Bewegungen dieses CGI-Hundes richtig zu choreografieren.
Der Hund, der in diesem Film die Hauptrolle spielt, wurde vom Bewegungskünstler Terry Notary animiert. In diesem Bild kannst du sehen, wie er die Grundlagen für das CGI-Overlay legte, das schließlich als Buck bekannt werden sollte.
BB-8 Aus Star Wars
Die älteren "Star Wars"-Filme verwenden tonnenweise praktische Effekte für ihre Filme, bis zu dem Punkt, an dem es schwer fällt, zu erraten, was CGI ist. Ein weiterer praktischer Effekt war der Bot BB-8.
Um diesen kleinen Kerl herumzubewegen, hatten sie jemanden in einem Greenscreen-Anzug mit einem Greenscreen-bedeckten Werkzeug, um ihn herumzuschubsen. Dies erzeugte die Illusion, dass er sich wirklich bewegte, ohne dass er wie ein weiteres computergeneriertes Bild aussah.
Baby Driver Echter Fahrer
Wenn man eine Szene filmt, in der man tatsächlich Leute ein Auto fahren lässt, anstatt einen Greenscreen oder Spezialeffekte zu verwenden, kann es ziemlich gefährlich sein, schauzuspielern, während man versucht, die Straße im Auge zu behalten.
Deshalb haben sie diese Vorrichtung für das Auto in "Baby Driver" gebaut. Während die Schauspieler damit beschäftigt waren, das zu tun, was sie im Auto taten, ließen sie jemand anderen das Auto von oben fahren.
Thanos Aus Infinity War
Haben du dich jemals gefragt, wie sie den riesigen Thanos zum Leben erweckt haben? Nun, suche nicht weiter, denn dieses Foto hinter den Kulissen erklärt alles!
Neben der Bewegungserfassung fügten sie einen großen Stock und ein Bild von Thanos hinzu, um die Höhenproportionen korrekt zu halten. Dies half den Filmemachern nicht nur zu verstehen, wie man Thanos in der Postproduktion baut, sondern half den Schauspielern auch zu wissen, wohin sie gucken müssen, wenn sie mit ihm sprechen.
Die Insel Von Shutter Island
Es scheint, als ob jedes Mal, wenn wir einen großen fiktiven Ort in einem Film sehen, dieser nicht wirklich ein Produkt von CGI ist. Tatsächlich scheint das für eine Reihe von Filmen zuzutreffen, darunter "Shutter Island".
Dieses Bild zeigt, wie gut ein Setstück zu einem realen Ort gemacht werden kann. Die Details in der Anstalt auf Shutter Island lassen es wirklich so aussehen, als könnte es im wirklichen Leben existieren.
Das Set Von Shining
Das ist nicht der einzige fiktive Ort im Film, der sich als riesiges Miniatur-Setstück entpuppte. Tatsächlich gibt es viele Sets, bei denen du vielleicht überrascht sein wirst, dass es sich hierbei wirklich um Miniaturen handelt.
Dieses hier hat uns sicherlich überrascht. Wir dachten wirklich, dass das Heckenlabyrinth und das Anwesen in seiner ganzen Pracht echte, authentische Immobilie auf dem neuesten Stand der Technik seien. Alter, lagen wir falsch.
Terminator 2: Set Von Tag Der Abrechnung
Und das ist auch nicht das letzte, was wir für dich haben. Es stellte sich heraus, dass viele der Klassiker von damals Setstücke sind und du es nicht einmal bemerken würdest. Wie in "Terminator 2: Tag der Abrechnung".
Hier kannst du die Künstler sehen, die am Set arbeiten und alle Autos arrangieren. Je mehr wir darüber nachdenken, desto mehr verstehen wir zwar, dass sie ein Set hätten verwenden müssen, aber wir haben nicht erwartet, dass es sich wirklich um eine Miniatur handelt.
Tiger Im Leben Von Pi
Wir haben bereits darüber gesprochen, dass Green-Screen-Technologie auch blau sein kann, als wir über Lieutenant Dan sprachen. Es kann so ziemlich jede gewünschte Farbe haben, ist aber normalerweise blau oder grün, daher der Name.
In "Leben von Pi" bekommen wir ein weiteres Beispiel für die Verwendung von Blau. Anstelle eines echten Tigers (was offensichtlich nicht funktionieren würde) verwendeten sie ein blaues Stofftier als Ersatz und Double für das, was der Tiger werden würde.
Mehr Avengers Endgame
Auf diesem Foto hinter den Kulissen erhalten wir einen Einblick in die Szene, in der Bruce Banner und Rocket Raccoon versuchen, Thor für den Zeitraub zu rekrutieren. Man sieht Thor auf der rechten Seite und ein Double für Taika Waititis Charakter Korg.
Du kannst hier genau sehen, wie sie die Visuals zum Laufen gebracht haben. Während Korg Motion-Capture-Technologie verwendet, ist der Bierbauch des guten alten Thor komplett prothetisch. Und was für einen Job sie gemacht haben, Bauchmuskeln und alles.
Andere Avengers-Darsteller
Wenn du dich über alle anderen wunderst, gibt es viele Menschen, die ihre Anzüge nicht wirklich tragen, sondern mit Ganzkörper-Motion-Capture-Anzügen arbeiten.
Neben Korg und Thor gehören Spider-Man, War Machine und Hulk zu den weiteren Mitgliedern, die Motion-Capture-Anzüge tragen. Wir vermuten, dass die Bewegungen, die sie heutzutage machen, für jedes alte Kostüm zu kompliziert geworden sind.
Der Unsichtbare - Der Unsichtbare Mann
Im Film „Der Unsichtbare“ wird ein Mann unsichtbar, um seine Ex-Freundin zu stalken und zu belästigen, nachdem er seinen Tod vorgetäuscht hat. Schrecklich, oder? Nun, trotzdem mussten sie einen Weg finden, den unsichtbaren Mann zum Laufen zu bringen.
Es ist eigentlich ein überraschend einfacher Effekt. Nachdem sie einen Ganzkörper-Green-Screen-Anzug abgespeist hatten, mussten sie ihn nur noch in der Postproduktion herausschneiden. Viele YouTuber und Twitch-Streamer verwenden dieselbe Technologie, um die Hintergründe ihrer Aufnahmestudios zu bearbeiten.
Titanic Atlantischer Ozean
Jeder weiß, dass die Titanic am Ende des Films im Ozean versinkt. Schließlich basiert der Film auf wahren Begebenheiten. Aber wie genau haben sie es geschafft, alle im Ozean zu filmen?
Wenn du dir dieses Foto ansiehst, werden die Antworten klar. Sie haben einen sehr großen Pool gebaut, in dem jeder ertrinken kann (sorry, wenn das krankhaft klingt). Auf diese Weise konnten sie die Wassertemperatur tatsächlich kontrollieren und längere Aufnahmen und Nachdrehen im Wasser machen, ohne sich um Verletzungen sorgen zu müssen.
Blade Runner 2049 Hintergrund
Man muss nicht immer einen Greenscreen für die gesamte Landschaft verwenden, um sie zu ändern. Auf diesem Foto aus dem Film „Blade Runner 2049“ von 2017 sieht man, dass sie eigentlich nur einen Greenscreen für die Figur brauchten.
Das liegt daran, dass alles im Hintergrund statisch ist, und weil sich nichts ändert, können sie einfach eine Überlagerung einfügen. Für den Charakter, der sich bewegt, ist es jedoch schwieriger zu koordinieren, wo diese Überlagerung angezeigt wird, also können sie es richtig kalibrieren, indem sie ein Panel einfügen, wo er geht.
Knives Out Spiegelung
Da „Knives Out“ hauptsächlich an einem Set gedreht wurde, brauchten sie eine Möglichkeit, den Film aufzunehmen, ohne dass etwas vom Studio gezeigt wird. Dies ist etwas schwieriger, wenn bestimmte Charaktere eine Brille tragen.
Aufgrund der Reflexionen auf ihrer Brille mussten sie das Licht durch Dinge reflektieren, die natürlicherweise im Haus zu finden waren, wie diese Fenster. Deshalb lassen sie sie schweben und können in den Reflexionen ihrer Brille eingefangen werden.
Men In Black Chucky
In einer Szene aus "Men In Black" entdecken sie, dass sich im Kopf eines Mannes ein winziges Alien befindet, das seine Handlungen kontrolliert. Der Mann ist eigentlich ein Roboter, der von diesem Außerirdischen namens Chucky gesteuert wird.
Dieser Außerirdische erwies sich als zu klein, um alles von Bewegungen bis zur Lippensynchronisation mit dem kleinen Modell, das sie hatten, zu artikulieren, also bauten sie ein großes Modell für diese Zwecke. Mit den richtigen Winkeln und der Bearbeitung sieht es so aus, als wäre er immer noch im Kopf des Mannes!
Mulan (2020) Pferde
Im Live-Action-Film „Mulan“ gab es keine Möglichkeit, Mulan wirklich mit einem Pferd im tobenden Schneesturm einzufangen und das alles perfekt zu fotografieren und zu filmen. Also kamen sie auf eine ziemlich brillante Idee.
Anstatt ein echtes Pferd zu verwenden, benutzten sie eine dieser Reitmaschinen, bedeckten sie mit einer grünen Decke und stellten sie vor einen grünen Bildschirm und riesige Ventilatoren. Dann hatten sie mit ein wenig Bearbeitung genau das, was sie brauchten.
I Am Legend Infizierter Hund
In „I Am Legend“ sucht ein Wissenschaftler nach einem Heilmittel für ein sich verbreitendes Virus (heutzutage etwas zu real). Das Virus hat alle möglichen Dinge in zombieähnliche Kreaturen verwandelt, einschließlich Hunde.
Diese Hunde mussten stark und lebendig wirken, und damit sie in der Lage zu sein scheinen, Will Smiths Charakter zu besiegen, ließen sie jemanden in einen dieser schicken Green-Screen-Anzüge kleiden, die wir gesehen haben, und mit einem Modell des Kopf eines Hundes gegen Smith selbst kämpfen.
Space Jam Von Toons
Grundsätzlich brauchte alles, was in diesem Film animiert wurde, einen Greenscreen, um die Animationen zum Leben zu erwecken. Aber das ist nicht das Einzige, was sie brauchten, denn sie mussten eine Möglichkeit haben, damit Michael Jordan schauspielern konnte, ohne den Anschein zu erwecken, als wäre er ganz allein.
Um dies zu tun, hatten sie auch jemanden als Double für jeden, mit dem er sprechen würde. Auch sie zogen einen Green-Screen-Anzug an, damit sie herausgeschnitten werden konnten, und Jordan sprach mit ihnen, als wären sie die Figur.
Der Matrix Waffenkampf In Zeitlupe
Die Schießerei in „Matrix“, bei der Keanu Reeves eine ganze Reihe Radschläge vollführte, während er Kugeln auswich, war sehr teuer und auch sehr interessant. Schaue dir nur dieses riesige Setup an.
Sie hatten die Kamera auf einem Kamerawagen und Reeves an Drähten befestigt, also war alles ziemlich auf einer Spur, aber ein Großteil des Schadens war real und Carrie-Anne Moss musste es schon beim ersten Versuch richtig machen, weil wenn sie es wieder aufbauen müssten, wäre es auch teuer geworden.
Corpse Bride Set
Bei Stop-Motion-Filmen muss man Bild für Bild nur Dinge in kleinen Schritten bewegen, um einen fließenden Film zu erhalten. Die Leute, die das machen, müssen sehr akribisch sein, sonst bricht die ganze Szene zusammen.
Hier sieht man sie am Set arbeiten. Alles ist sehr klein, um die Arbeit zu erleichtern. Jobs wie dieser können sehr stressig sein, weil eine falsche Bewegung die ganze Szene kosten kann.
Abrollende Einführung Von Star Wars
Man sollte meinen, dass das abrollende Intro am Anfang von „Star Wars“-Filmen am Computer einfacher zu bewerkstelligen wäre. Das mag zwar stimmen, aber sie haben sich früher wirklich an praktische Effekte gehalten, um ihre Filme zu machen.
Hier kannst du sehen, dass sie eine riesige Platte mit allen bereits darauf geschriebenen Wörtern verwendet haben, um das Intro zu erstellen. Sie würden die Platte in einem gleichmäßigen Tempo unter die Kamera rollen, um das zu machen, was du während des Films siehst.
Star Wars: R2-D2
Und was ist mit R2-D2? Das muss nur jemand sein, der den Roboter fernsteuert und die Stimme in der Schnittsequenz überspielt, oder? Nun, das ist eigentlich nicht ganz richtig.
Hier sieht man, dass sich wirklich immer jemand im R2-D2-Anzug befindet. Auf diesem Bild ist es seine Mittagspause, also sieht man tatsächlich den Mann in der Maschine.
Der Ring Aus Herr Der Ringe
Offensichtlich ist der Ring in der „Herr der Ringe“-Franchise ringgroß. Aber es gibt so viele Einstellungen, bei denen der Ring riesig und extrem detailliert ist. Das ist nicht mehr als eine normale Nahaufnahme, oder?
Man könnte es denken, aber in Wirklichkeit haben sie tatsächlich ein größeres Modell gemacht, um wirklich die bestmöglichen Nahaufnahmen zu bekommen. Das Modell ist proportional vergrößert und sieht aus, als wäre der Ring für einen Riesen geeignet.
Türgriff-Effekt In Der Matrix
Während "Die Matrix" eine Menge Spezialeffekte enthält, um es zum Leben zu erwecken, gibt es eine Instanz, die in einer der Szenen wirklich auffällt. Es ist ein Moment, in dem Neo nach einem Türknauf greift und man sein Spiegelbild sowie das von Morpheus darin sieht.
Es ist wirklich subtil und sehr schnell, sodass du wahrscheinlich nicht erkennen konntest, wie diese Szene funktioniert. Wenn du jedoch genau hinguckst, wirst du sehen, dass sie gerade eine Kamera in denselben Anzug und dieselbe Krawatte gekleidet haben, die Morpheus trug, um der Reflexion zu entsprechen.
Alien 3 Xenomorph
Auch wenn es vielleicht nicht jedes Mal gleich war, gehören die Xenomorphs in der „Alien“-Reihe zu den gruseligsten Effekten in klassischen Horrorfilmen. In "Alien3" hatten sie einen Schauspieler, Bolaji Badejo, der die Rolle spielte.
Hier kann man sehen, wie er eine Pause von der Rolle einlegt, da das Kostüm aus Latex war und es ihm ziemlich schwer fiel zu atmen. Trotzdem möchten wir nicht, dass dies irgendwo in unserer Nähe eine Pause macht.
Die Reise Ins Labyrinth Szene Mit Helfenden Händen
Als Sarah in „Labyrinth“ in diesen vertikalen Korridor fällt, wird sie von Hunderten von Händen begrüßt, die sich zu Gesichtern zusammenfügen. Sie benutzt diese Hände, um wieder nach oben zu klettern, aber wie genau wurde das gemacht?
Anscheinend kletterte sie wirklich darauf, als wäre es eine Felswand. Diese Hände bestanden alle aus übermaltem Latex und waren alle den Händen von Jane Gootnik nachempfunden. Scheint wirklich hilfreich zu sein.
2001 Odyssee Im Weltraum Schwebender Stift
Der Weltraumklassiker „2001 Odyssee im Weltraum“ war seinerzeit der Klassenbeste, wenn es darum ging, zu zeigen, wie eine Reise durch den Weltraum aussehen würde. Sie waren sogar in der Lage, die Auswirkungen von Umgebungen mit geringer Schwerkraft nachzubilden.
Das kultigste Beispiel dafür war die Szene mit dem schwebenden Stift. Um diesen Effekt zum Laufen zu bringen, klebten sie ihn auf eine große Glasscheibe, die sie drehten, um den Eindruck zu erwecken, dass der Stift tatsächlich schwebte.
Zugfahrt Aus Grand Budapest Hotel
Es gibt viele Möglichkeiten, eine Zugfahrt für einen Film zu filmen. Das erste und naheliegendste wäre, es in einem Zug zu filmen. Weitere Optionen sind die Verwendung eines Greenscreens, um eine echte Zugfahrt im Studio zu simulieren.
Nun, Wes Anderson entschied sich für einen technischeren Effekt als beide obengenannte. Sie erstellten mit minimalem Zubehör eine Nachbildung eines Zugwagens, befestigten ihn an einem Kamerawagen und simulierten dann buchstäblich eine Zugfahrt, während sie die Szene filmten.
James Bond Goldfinger-Laserszene
Man könnte meinen, dass diese berühmte Szene aus „Goldfinger“ mit irgendwelchen Spezialeffekten gemacht wurde. Nun, es scheint, als hätten sie sich für etwas Realistischeres entschieden.
Man muss bedenken, dass dieser Film von 1964 ist, also war es wahrscheinlich einfacher, es so zu machen. Als der Laser sich langsam auf Sean Connery zubewegte, sah er ziemlich besorgt aus. Dies liegt daran, dass er wirklich Angst hatte, als sie beschlossen, einen Acetylenbrenner zu verwenden, um das Metall tatsächlich zu durchtrennen.
Der Muppet-Film 1979
Dies mag ziemlich offensichtlich sein, aber die Muppets mussten auch für ihren Film und die Fernsehserie von Puppenspieler gespielt werden. Aber wir wetten, dass du dank all der ausgefallenen Kameraperspektiven keine Ahnung hast, wie das aussieht.
Nun, dieses Bild ist hier, um dir genau das zu zeigen. Während die Muppets oben damit beschäftigt waren, ihr Ding zu machen, wurden sie von unten von den Puppenspielern kontrolliert, die sich in kleinen Gräben versteckten.
Modelle Aus Liebling, Ich Habe Die Kinder Geschrumpft
Wenn du bisher von einem der großformatigen Modelle und Animatronik beeindruckt warst, lasse dich von einem weiteren Filmklassiker von damals begeistern.
In „Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft“ mussten sie riesige, vergrößerte Modelle alltäglicher Dinge herstellen, um die Illusion Wirklichkeit werden zu lassen. Hier siehst du, wie es aussah, eine riesige Honigbiene zu machen.
Star Wars Der Todesstern
Wenn du dachtest, die Schiffe seien die einzigen riesigen Konstruktionen, die tatsächlich durch die Verwendung von Modellen zum Leben erweckt wurden, denke noch einmal darüber nach. Es ist viel einfacher, große Konstruktionen durch den Bau einer kleineren zu erstellen, als viel Computergrafik dafür zu verwenden.
Der Todesstern ist auch eine große Konstruktion, die eigentlich ein physisches Modell ist. Durch die Verwendung von Modellen wie diesen können Filmemacher all die richtigen Blickwinkel von etwas erhalten, das sie erstellen möchten, ohne sie sich mithilfe von Computerbildern erstellen zu müssen.
Das Modell Aus Hebt Die Titanic
In „Hebt die Titanic“ will ein Expertenteam das Schiff vom Meeresboden heben, weil sie nach einem bestimmten Material suchen, das nur im Schiff zu finden ist.
Hier siehst du einen Taucher, der das 16,5 m großen Modellschiff an die richtige Stelle schleppt. Sie mussten eine Nachbildung verwenden, aber im Gegensatz zu denen in der „Star Wars“-Franchise verwendeten sie beispielsweise ein etwas großformatiges Modell, das in Position gebracht werden musste.
Explosionen In Independence Day
Während es in diesem Film sicherlich viel Computergrafik gab, wurden auch viele praktische Effekte verwendet. Es waren ungefähr 80 Prozent Modelle und die anderen 20 Prozent Spezialeffekte.
Hier siehst du eine Kombination aus Modellen und echtem Feuer, zu der auch CGI in der Bearbeitung hinzugefügt wird. Es muss wirklich aufregend sein, zuzusehen, wie diese Dinge stattfinden und dann auf der Leinwand zum Leben erweckt werden.
Hubschrauber Aus Wahre Lügen
In „True Lies - Wahre Lügen“ gab es eine Szene, in der eine der Schauspielerinnen an einem Hubschrauber hängen musste. Aber das war nicht irgendein Effekt, das war das einzig Wahre.
Die US-Regierung stellte tatsächlich drei Marine Harrier-Hubschrauber sowie die Piloten für den Film zur Verfügung, aber es war nicht ohne Bezahlung. Sie verlangten eine Gebühr von 100.736 $ für die Miete und Arbeit.
Der Weiße Hai
Der Hai war nicht irgendein Hai, so viel ist klar. Er war zu bösartig und vor allem zu groß, um tatsächlich ein echter Weißer Hai zu sein. Und es ist auch einfacher, einen unechten Hai mit einem Feuerlöscher in die Luft zu jagen als einen echten.
Also machten sie den Hai zu einer Animatronik. Unter Verwendung von Holz- und Metallteilen und einem Motor, um eine Bewegung zu betreiben, konnten sie eines der gruseligsten Monster des späten 20. Jahrhunderts erschaffen.
Flugzeugabsturz In Indiana Jones Und Der Tempel Des Todes
„Indiana Jones“ ist vollgepackt mit verrückten Stunts und actiongeladenen Abenteuern. Aber sie können unmöglich alles nachbauen, oder? Nun, wenn es darum geht, ein Flugzeug zum Absturz zu bringen, können sie das ganz sicher nicht.
Die Menge an Geld und Gefahr, die damit verbunden wäre, ist für jedes Budget zu hoch. Stattdessen benutzten sie ein elektronisches System, um ein Modellflugzeug zu steuern und es auf ein Setstück zu stürzen. Sie hatten den Kameramann auch auf einem Kamerawagen, um die perfekten Winkel einzufangen.